以新民主主義革命、社會主義建設、改革開放、新時代四個階段為脈絡,將城市命運融入民族復興的歷史長河。
影片通過多個歷史場景的銜接,從南湖紅船、飛奪瀘定橋的血色硝煙,到長津湖“冰雕連”的悲壯意志,從羅布泊戈壁升騰的蘑菇云,到天安門城樓的開國大典,最后到“蛇口開山第一炮”、國貿“三天一層樓”的奇跡,在數字技術的筆觸下交織成一部跨越時空的史詩。
畫面定格在前海石公園前——革命先烈的堅毅目光、深圳學子的蓬勃朝氣、程序員鍵盤上的代碼星河,以及天空中躍動的騰訊、比亞迪、大疆、華為等企業形象躍然眼前,這座城市的精神密碼被徹底激活。
鄧博弘說,深圳的基因里既有革命年代的鐵血意志,也有改革年代的破局勇氣,從曾經要拼刺刀的鐵血戰場,到如今面對技術封鎖、關稅壁壘,深圳人仍然有著突破“卡脖子”的技術能力和勇氣,變的是戰場,不變的是把“不可能”變為“可能”的狠勁——
深圳人用45年證明:埋頭苦干,從來不是一種姿態,而是一場跨越時空的突圍。
據介紹,影片中的服裝和道具都是定制的。譬如,為了精準呈現沖鋒號,模型師經歷了多次修改,從沖鋒號的形狀、別在腰間的佩戴方式,到戰士們沖鋒潛伏的動作細節,團隊都進行了無數次考證。
影片結尾時,天空中飄滿了深圳企業LOGO,這在創作之初,團隊內部曾有很大分歧。
鄧博弘堅持保留,他認為,“如果沒有這些,深圳就失去了與眾不同的意義。深圳之所以是深圳,正是因為有華為、平安、騰訊、大疆、比亞迪等為代表的企業,彰顯了我國經濟韌性與活力。”
“過去的無名英雄可能在部隊中,而現在的無名英雄則在這些企業里。這些企業與人才是新時代的戰士、是科技突破的先鋒,代表著我國經濟的活力和未來的希望。”他補充說。
記者還注意到,對無名英雄的刻畫貫穿全片——全片選擇著墨于一個個“無名英雄”群體的形象,為了更好還原歷史場景中戰士的形象,導演選用了沒有表演經驗的素人出演,通過“非專業表演”的方式來貼近歷史本真。
在介紹影片《埋頭苦干》的風格時,鄧博弘認為,這類題材應該具有史詩感、畫卷感和滄桑感,因此,他為這一題材專門研究出“立體素描”的視覺表達方式。
另外,以影片中的長津湖片段為例——畫面中戰士的血是動的、沖鋒號前面的紅布是動的、但人是定格不動的。
深圳,這座充滿活力與創新精神的城市,以其獨特的魅力吸引著世界的目光。從《敢闖敢試》到《敢為人先》,再到如今的《埋頭苦干》,城市宣傳片的每一次更新迭代,都是對城市精神內涵的深化與升華。
2023年,《敢闖敢試》將深圳裝進一艘太空飛船中,通過深圳號勇闖無人區、探索星辰大海的科幻手段,寓意深圳“敢闖敢試”的改革精神和城市氣質。(點擊回顧《把深圳裝進太空飛船!鄧博弘:敢闖敢試是深圳人的精神底色》)
2024年,《敢為人先》以主人公的經歷為線索,深刻闡述了實現夢想所需要的信念、勇氣、努力和態度,寓意著深圳這座城市四十年來的發展歷程,更是改革開放以來,整個中國在這個大時代的發展歷程的縮影。(點擊回顧《震撼!有“深圳人”插上翅膀,站上深圳最高樓》)
不同于前兩部影片運用托物言志,將深圳的城市精神與具體事物相結合,《埋頭苦干》則是以直面歷史的姿態,為觀眾呈現了一部兼具思想深度與藝術魅力的佳作。
鄧博弘認為,在創意之上,好的影片應該具有對三觀、對世界的認知以及具有人文觀點和情懷。“創作這部影片的初衷,是希望觀眾能被這些我們從小耳熟能詳、一路走來的歷史所感動。”